Recuerden, alumnos de IV que esta próxima semana tendremos la prueba de las obras de teatro “Seis personajes en busca de autor”, de Luigi Pirandello; “Largo viaje del día hacia la noche”, de Eugene O’Neill o “Esperando a Godot“, de Samuel Beckett. En este post se encuentran vinculadas dos de estas obras (son las que pude encontrar con buenas versiones en la web), e intentaré dejar la de O’Neill el lunes en la fotocopiadora.
Representación de la obra
La prueba será el MARTES 14; y si tienen alguna duda, a través de los comentarios puedo ayudarlos a preparar su prueba.
Una introducción al texto que ya todos deberíamos estar leyendo. Y, seguido de la presentación, las instrucciones de la bitácora, por si quieren reforzar.
Chicos queridos: me dí cuenta de que tenía rezagada la publicación de este power, que fue el último del semestre pasado (período agitado): PERDÓN!
Les dejo entonces el power que sin duda contiene informaciones que les pueden servir y, aparte, les subo también la clase sobre el trabajo para que tengan presentes los criterios de evaluación que aplicaremos desde mañana a las presentaciones.
Nos metemos de lleno a la lectura de obras producidas en nuestro siglo (al menos el siglo en que nacimos)…
El siglo XX representa no un cambio, sino varios cambios de paradigma sucesivos. Es una época de crisis, “problemática y febril”…
Comenzaremos por analizar el problema desde Latinoamérica; de ahí que hayamos partido por trabajar la estructura narrativa subyacente a una película de nuestro continente.
La lectura actual, Pedro Páramo, precisa de una inmersión precisamente en este tipo de técnicas y procedimientos; sin ellos, muchas veces pueden perderse algunos aspectos de la comprensón lectora…
Pro lo pronto, les dejo la presentación de la penúltima clase. La última clase estuvimos trabajando un análisis similar con el cuento “La señorita Cora”, de Cortázar, pero agregando, esta vez, la identificación de las voces o narradores.
La próxima clase (miércoles!!), tras cerrar la actividad sobre el cuento de Cortázar, trabajaremos con la novela de Juan Rulfo, por lo que es importante que la lleven leída…
Saludos,
(Como siempre, si deslizas el Mouse por el texto, puede visualizar los hipervínculos a las páginas de textos y películas mencionados)
Chicos, esta es la diapositiva de la clase sobre las figuras literarias. Recuerden que no tiene NINGÚN SENTIDO reconocer figuras por que sí, ni mucho menos sabérselas por que sí. La lectura de estos elementos del lenguaje figurado nos obligan a construir el sentido del poema y con esto,entender por qué las cosas se dicen de esa particular manera en poesía. Así aprendemos a NO REDUCIR el complejo arte poético a “expresar sentimientos”…
Por favor, véanla y utilicen los conceptos expuestos en sus presentaciones de las odas.
Por lo mismo, les dejo también la pauta de evaluación.
¿Cabe hablar de un “surrealismo hispanoamericano”, o de un “superrealismo”, como vemos que lo hacen algunos teóricos? Si estudiamos algunos de los caracteres del surrealismo europero, parece que no; aunque la vanguardia presente en textos como el cuento “Pájaro Verde” de Juan Emar, pareciera decir lo contrario. Les dejo acá -con cierto retraso- el power de la clase donde conversamos esos temas, por si lo necesitan en su ensayo, además de un BONUS TRACK: el poema “El puro no”, del argentino Oliverio Girondo. Conversamos de él en clases, pero no es lo mismo que leerlo directamente. Saludos.
El No
el no inóvulo
el no nonato
el noo
el no poslodocosmos de impuros ceros noes que noan noan noan
y nooan
y plurimono noan el morbo amorfo noo
no démono
no deo
sin son sin sexo ni órbita
el yerto inóseo noo en unisolo amódulo
sin poros ya sin nódulo
ni yo ni fosa ni hoyo
el macro no ni polvo
el no más nada todo
el puro no
sin no
Aunque como vimos en clases, esta denominación de “vanguardia latinoamericana” está en entredicho para algunos autores, en términos generales, hemos visto cómo este movimiento supone un cambio de objetivo. Cosmopolita, contradictoria (como han apuntado varios de uds. en clases), ornamental y exotizante; el modernismo propone un giro desde América hacia el mundo y desde el realismo imperante hacia la subjetividad del artista, cuya figura se erige en este movimiento.
Ideal como tema para engarzar las nociones de “cosmopolitismo” y otras de las ya trabajadas en clases. Ideal también para leer la tesis del “barroco” latinoamericano de Sonia Montecino, en el texto entregado en clases.
En esta sesión conversamos sobre las visiones hegemónicas que proyectan, sobre América, en el renacimiento, una mirada exótica; ya sea promisoria o bárbara -pastoral o contrapastoral-. Esta clase nos sirvió para incorporar una serie de nociones y dicotomías que les serán de gran utilidad para el ensayo mismo y para el portafolio número II. Cuyo tema es: ¿Qué es “América”?…
P.D: Gracias a Marianne, por facilitar el contenido central de las diapositivas…
¿Cómo entender la influencia de los procesos históricos y sociales en la producción artística?
No es una pregunta del todo fácil, en especial si consideramos la tentacián, algo facilista, de dar interpretaciones de “causa-efecto” entre los procesos históricos y su reflejo en la literatura. En clases, uno de ustedes opinó que los procesos históricos no se perciben directamente y que, muchas veces, el rol del artista puede ser incluso de percibir los cambios que ocurren en las estructuras sociales.
La propuesta de la clase fue dar una mirada a la contextualización estética que del siglo XIX y avanzado el siglo XX podemos obtener para la lectura de relatos como “El Matadero”, de Echeverría; “Juan Darién”, de Quiroga; “Sub sole”, de Baldomero Lillo o “El Padre”, de Olegario Lazo Baeza.
Acá las diapositivas de la clase y recuerden que pueden comentar o preguntar lo que estimen conveniente.
